Krüss-Färber-
Konservatorium

Sthamers kompositorisches Schaffen ist außerordentlich umfangreich und vielfältig gegliedert. Orchesterwerke: 13 (!) Symphonien; feierliches Präludium für großes Orchester; „Sonnenwende“, Ouvertüre; Suite für Orchester; Konzert für Streichquartett, Solo und kleines Orchester; Niederdeutsche Ballade für kleines Orchester; Violin-Konzert d-moll; Klavier-Konzert Nr. 1 und 2; Herbstode für großes Orchester und eine Tenorstimme; „Der Zug des Todes“, Symphonische Suite „Morgen, Mittag, Abend und Nacht (Die Tageszeiten)“, Stimmungsbilder für Orchester; Ein sinfonisches Märchen, Text von Strindberg.

Musikdramen und Oratorien: „Sigurd“, Oper; „Das Gastmahl zu Pavia“; Oper: „Gautama“, Oper: „Bürger in Not“, Oper; Totenmesse für Chor, Soli und Orgel; „Das hohe Lied des Buddha“, Oratorium, Text von Hans Much; Eine Lebensmesse, Oratorium für Soli, Chor und Orchester, Text von Richard Dehmel; und andere Chorwerke.

Eugen Jochum

führte Sthamers

6. Symphonie auf.

Handschrift der

symphonischen Suite

op. 2

Unser hamburgischer Komponist Heinrich Sthamer, dessen sechste Symphonie (symphonia brevis) op. 68 gestern im achten Philharmonischen Konzert uraufgeführt wurde, hat sich als tief schürfender und ernst ringender Künstler auf der Höhe des Lebens nicht nur zu einem eigenen Stil, — er hat sich auch zu einer eigenen musikalischen Sprache aufgerungen. Sein großes handwerkliches Können, seine Fähigkeit, die Formen zu bereichern, sie umzugießen und abzuwandeln, erhalten ihren tieferen Sinn dadurch, daß der Komponist seine Themen nicht nur in einer strengen musikalischen Denkweise durchführt, viel mehr durch schöne Eingebungen diese Eingebungen phantasievoll bereichert und dadurch seiner Architektur eine lebendige Kraft gibt. Dieses dreisätzige Werk ist trotz seiner äußeren geistigen und kunstvollen Haltung vom rein Geistigen gelöst worden und der Klangfreude und schönen Empfindungen zugewandt. Es fließt in größeren Zügen, strebt starken Aufschwüngen entgegen, die eine befreiende Wirkung haben, weil sie im Gegensatz zu jenen dunklen und herben Stimmungen stehen, die Sthamer aus seiner Wesensgebundenheit bevorzugt. Diese ihm eigentümliche Herbe und Sprödigkeit durchdringt auch in diesem Werk den ersten Satz, der gedanklich knapper, hauptsächlich von der Kunst des kompositorischen Aufbaus lebt und das Gemüt des Hörers noch nicht tiefer berührt. Ein in den Gegensätzen hartes, schmerzlich-ironisches Scherzo unterbricht in seiner Beweglichkeit und straffen rhythmischen Führung glücklich die ernste Stimmung, sein mittlerer Teil bereitet in einer schwermütigen und weichen Eingebung bereits den abschließenden dritten vor. Dieser dritte Teil ist nicht nur die Krönung des Werkes, — er ist auch ein Gipfel im Sthamerschen Gesamtschaffen. Völlig gelöst, blühend in der Harmonie, die durch das Farbenspiel einer wundervoll abgestimmten Instrumentierung eine bei Sthamer ganz ungewohnte Ausdrucksfülle erhält, aus der melodische Linien strömen, drängt es zu einer gewaltigen Steigerung, die gleichzeitig zu einer tiefgreifenden Cäsur wird, einer Cäsur, die fast ein Ende bedeuten könnte. Aber wieder um hebt der Komponist an, und über einem Orgelpunkt der Geigen, einem leise flimmernden hellen E, entwickeln sich in den Bläsern noch einmal alle Themen, die hier ein einem edlen und ergreifenden Ausklang gelöst werden. Die starke Zustimmung der Hörer, die in der Generalprobe sogar leidenschaftliche Formen annahm, darf dem Komponisten hier schönste Anerkennung sein. Eugen Jochum hat sich mit der Kraft seines schöpferisch drängenden Gestaltungswillens für Sthamers Werk eingesetzt und mit dem hervorragend spielenden Orchester eine eindringliche Wiedergabe erzielt. Er war der größte Uraufführungserfolg des Winters. Hieraus leiten wir das Recht zu der Forderung her, das Werk auch weiteren Kreisen zu vermitteln, damit eine große und ernste Schöpfung nicht nach einmaliger Aufführung wieder in Vergessenheit versinkt, sondern lebe, weil sie vom Willen der Allgemeinheit getragen wird, für die sie geschaffen ist.

Besprechung der Symphonischen Suite op. 2, von Gerhard Helzel:
Ob Heinrich Sthamers symphonische Suite bereits aufgeführt wurde, ist nicht bekannt. Obwohl sie die Opuszahl zwei hat, sind Stahmers symphonische Fertigkeiten bereits voll ausgepägt: die Lautmalerei, die völlige Abkehr vom Belcanto, seine Vorliebe zu dunkeln, herben und trübsinnigen Gedanken, die erst am Schlusse der einzelnen Sätze zu optimistischeren und heroischen Klängen gesteigert werden. Das wird besonders am Schlusse des letzten Satzes hörbar, wo das Orchester endlich mit voller Lautstärke anhebt. Das Werk entstand vom 19. Juni bis zum 3. Nov. 1909 während seiner Zeit in Berlin.
Die Art des Komponierens ist impressionistisch, das heißt, es wird möglichst nichts wiederholt, und die Einfälle kommen praktisch spontan.
Die Orchestrierung geht über die des normalen klassischen Orchesters hinaus, indem zusätzlich die Baßklarinette und das Contrafagott verwendet werden. Besonders charakteristisch für Sthamer ist, daß die Streicher statt in zwei in vier Gruppen aufgeteilt werden. Das bedeutet, daß es vier verschiedene Violinen und zwei verschiedene Bratschen gibt. Ab und zu werden auch die Celli geteilt in Cello I und Cello II. Besonders schwierig ist für Sthamer, eine Melodie zu finden, die sich irgendwie einprägt. Das war die damalige Mode. Dennoch hat das Stück ein Leitmotiv, welches im ersten Satz eingeführt wird und dann im IV. Satz wieder erscheint.
Die symphonische Suite zerfällt in vier Sätze:
I. Satz, „Morgen“ : äußerst gedehnt. Erstmal wird das Leben, wie es morgens erwacht, mit vielen zarten von den Streichern vorgetragenen Tremoli, dann Phrasierungen, und schließlich Triolen geschildert: „Erstes Nahen des tätigen Lebens“.
II Satz, „Mittag“, schildert: „Mittagsfrieden. Ausruhen von der Arbeit.“ Verschiedene kleine Einfügungen in der Partitur zeigen, was man sich vorstellen soll. Desweiteren: „Der Weckruf zum neuen Ringen“ . Dann: „Dem Ziel entgegen. Auf der Höhe.“
III. Satz, überschrieben: „Abend“ soll eine Abendglocke und Ruhegedanken schildern. Die Glocke scheint aber etwas zu wenig wirksam. Man kann daran auch erkennen, daß Sthamer seine Orchesterstücke nie gehört hat.
Der IV. Satz, überschrieben: „Nacht“, bietet den Ausklang der symphonischen Suite. Er hat folgende markanten Punkte: 1. Traumbild, 2. quälende Gedanken, 3. neues Einschlummern, 4. Tod, 5. Erwachen zum reichen Glück, 5. Glaube. Hier im Finale wird dann die ganze Gewalt des Orchesters hörbar, wobei der letzte Takt mit vier f vorgezeichnet ist.